[Alexandros]9月亚巡专访：期待听到来自大家的“声音”

前言

携最新专辑《PROVOKE》重返亚洲的[Alexandros]，即将开启「PROVOKE ASIA TOUR」中国站。

在日本乐坛活跃15年的他们，不仅以鲜明的旋律与能量感著称，更凭借《閃光》《ワタリドリ》等作品赢得全球听众的喜爱。

在这次专访中，主唱川上洋平、贝斯手磯部寛之、吉他手白井眞輝及鼓手リアド偉武，谈及新专辑的创作、影视与动漫主题曲合作，以及即将到来的巡演。川上更分享了自己在叙利亚与纽约生活时遭遇的偏见，并如何将这些经历化为创作的不屈姿态。

从创作的哲思到舞台的坚持，再到对中国粉丝的真挚留言，他们展现了舞台之外更深层的面貌。音乐于他们而言，不只是旋律与歌词，更是跨越语言与文化的力量。

接下来，就让我们通过这篇采访，一同走近[Alexandros]的音乐世界。

【PROVOKE ASIA TOUR 2025】

[Alexandros]亚洲巡演 · 内地日程

9月19日（周五）    北京 ·  [MAO Livehouse（东郎店）]

9月21日（周日）    上海 ·  [MODERN SKY LAB]

9月24日（周三）    成都 ·  [福馆fullHouse]

9月26日（周五）    广州 ·  [MAO Livehouse（永庆坊店）]

1.请向中国的粉丝们打个招呼。

川上

大家好。

磯部

大家好，我是[Alexandros]的贝斯手Hiro。

白井

中国的各位大家好。
能够今年再次来到中国，我很开心。

リアド

去年来过之后今年又能再回到这里，真的非常高兴。
现在已经迫不及待了。

2.在《あまりにも素敵な夜だから》这首歌的歌词中，多次出现“刹那”以及“如眨眼般短暂的生命”这样的表达。请问您是如何将这种人生哲学融入舞曲氛围中的呢？

川上

如果说到“HOW”的话，老实讲，我的回答是“我并不知道”。

我在写歌词的时候，会特别注意能否在“不去思考”的状态下将它写出来。因为音乐是属于无意识的空间，如果要用被意识所束缚的“语言”去加以点缀，对我个人来说是一个非常困难的作业。那样的话，就很容易变得过于解释性，或者过于诗意。

当然，如果要说理由的话也可以这样理解。比如说，跳舞本身就是如此，归根结底，“余暇”本身就是刹那。我个人觉得，人生本身就是一种余暇，所以如何让它变得充实才是关键。正因如此，即使是悲伤的事情，我也希望能够将其升华为舞蹈或歌声。

3.在新专辑《PROVOKE》的制作中，你们最看重的主题是什么？

川上

无论如何，就是要创作出好的旋律。
还有，就是要彻底去做那些我自己觉得好的东西。

磯部

就我个人而言，我很重视的是：对自己的天赋和技术保持怀疑的眼光；并且在作为贝斯手之前，先作为乐队的一员，思考自己能够如何为乐队作出贡献。

白井

上一张作品里和各种制作人一起合作，让我在声音制作方面学到了很多。
在此基础上，我希望能让音乐性进一步提升，并挑战自己到底能在多大程度上凭借自身的力量把它推向更高。

リアド

进化。深化。

4.磯部先生在《PROVOKE》制作期间担任了“编辑工程师”角色，可以说说这项职责是如何让乐队的创作流程发生变化的吗？

川上

帮了大忙。
除了他之外，我们还有一位叫Saze的工程师，基本上是由他全程负责。但在Saze不能到场的时候，就是Hiro来承担这个工作。

磯部

在录制demo音源时，我会把素材录到自己的电脑里进行积累。
如果能仅靠成员之间就完成这部分，不仅效率非常高，而且因为我是一起参与创作的一方，所以对歌曲结构的把握也更快、更顺畅。
这和我在第3个问题里的回答其实是相通的。

白井

不用再受乐队外工程师的档期影响而进行制作，这一点很关键。
这其实是非常重要的事。

5.像《閃光》《超える》这类信息强烈的歌曲相比动画合作曲，例如动画相关歌曲，在创作方式上有哪些不同？

川上

如果说“信息”是要传达给具体的某个人某件事的话，我自己并不想把歌曲当作那样的东西。
我只是希望歌曲能作为自己内心的（说得不好听一点就是）情绪的“呕吐物”而存在。
对我来说，即使是动画合作曲，基本上也是这样的看法。但在那之前，我一定会先把作品完整消化。不过我会刻意避免去过分迎合，因为它和配乐还是不一样的。
我主要是根据自己对那部作品的感受，以及自己的人生观来创作。制作时保持相当自由的态度。

磯部

就我个人而言，我一直很期待洋平能写出怎样的旋律，而在此基础上，全力以赴地将其打磨成一首好歌。
在这一点上，两者之间并没有特别的区别。

リアド

就鼓的编排而言，没有什么不同。

6.在创作《审判之眼》曲子时，你们身处美国并通过视频把作品发回日本。这种跨国协作的方式，对歌曲的创作方式和风格带来了哪些独特影响？你们如何在地理隔离的情况下保持创作共鸣？

川上

在声音的制作方法上，我学到了很多。
不过我也觉得，歌曲本身和歌词本身，也许不论身处怎样的环境，都不会有太大的变化。

磯部

比如《Arpeggio》，一开始歌词全都是英文的。
但就在录音前夕，洋平说“果然还是要改成日语”，于是亲自把歌词重新写了一遍。
我觉得那应该是非常辛苦的工作吧。可是，明明是在美国进行制作，完全可以顺势就用英文歌词，却在最后时刻果敢地改成日语歌词，我记得当时真的被这种惊人的平衡感所打动。

白井

我觉得确实会因为所处国家氛围的不同，而产生不同的灵感。
和美国的制作人、工作人员一起创作，本身就是一种非常刺激的体验。

7.你们为《青之芦苇》制作了全篇使用原作漫画画面的MV，这种形式如何帮助你们在视觉与音乐之间建立情感共鸣？在创作这首歌时，怎样考虑到动画角色的成长与剧情节奏？

川上

虽然MV并不是我来制作的，而是交给别人完成的。
但我能够感受到他们是认真地对照歌词来创作的，所以让我非常感动。

リアド

我特别注意了“疾走感”。
而且我个人本身就是足球迷，所以记得当时能和《青之芦苇》合作，真的让我非常开心。

8.关于“Girl A”作为电视剧主题曲，有什么特别的创作考量或故事可以分享？

川上

其实在那之前就已经有了demo。
当时收到邀约时，电视剧的两位制作人来到了唱片公司。我听了他们的说明后，觉得这首歌正合适，就当场放给他们听。结果他们马上就说“就用这首吧”。
之后我才把电视剧的内容消化进脑子里，然后开始写歌词。
如今这首歌已经成为我们演唱会的定番曲了呢。

磯部

真是很怀念啊（笑）。
对我来说，当时把贝斯的调弦降得那么低（第4弦降到C#）来演奏，是非常罕见的事，也算是一次全新的挑战。

9.你们将《Pray》创作成一首“摇滚抒情”（rock ballad），表达“人类之爱”以应对灾难情境，这种情感你们在词曲上是如何具体落地？能谈谈在情绪传达与电影宏大感之间达到平衡的关键吗？

川上

关于这首歌，可以说是非常罕见地紧贴了影视合作（笑）。
原本我在考虑要不要做一首 BPM 很快的摇滚曲，但收到的委托是“请写一首抒情曲”，所以我就转向了。
我自己并没有孩子，但当时一边想“如果我有孩子的话，会怀抱怎样的心情呢？”一边写下了歌词。
现在再听，总觉得歌词有点让人害羞（笑）。
不过因为也有人很喜欢这首歌，所以我也很开心。

10.“Mosquito Bite”这个标题本身就是暗示‘就算你攻击，也不过像蚊子叮咬’—这是怎样的一种心理态度？这首歌是不是一种轻蔑式的逆境回击，带着无所畏惧的自信？

川上

我就是想写一首“不管怎么被嘲笑也绝不屈服”的歌。
我在叙利亚生活时，因为是亚洲人，经常有人会故意做眯眼的动作来讥讽我。还有把“酱油味”当作讽刺日本人的说法。
在纽约以乐队身份生活时，也或多或少会遇到类似的情况。
所以这首歌是作为一种姿态而创作的——日本人要在世界舞台上用音乐去战斗。
其中包含的正是“不管被欺负多少次，也绝不低头”的心情。

11.乐队内部有没有“绝不能让步”的规则或原则？如果有，那是什么？

川上

乐队里并没有特别固定的规则…但就我个人来说，对成员也好，对自己也好，唯一坚持的就是“节奏一定要到位”。
不管是快一点还是慢一点都没关系，但只要没有律动感，那就是绝对不行的。
别人弹得不完美我已经放弃计较了，但如果节奏被打乱我就没有办法顺利完成演唱，所以这一点必须死守。

磯部

要毫不犹豫地展现出那种信念——“这个乐队就是全世界最酷的”。

白井

我们对吃的讲究，可能算是比较严格的。

リアド

永不放弃。

12.关于在亚洲展开“PROVOKE ASIA TOUR”，你们对此次巡演有哪些情感与期待？

川上

是带着最好的心情去挑战的。
毕竟自己写下的曲子和歌词能跨越大海，被语言和环境都不一样的人们喜欢上，这真的是一种奇迹，也是最让我开心的事。
当然在日本也一样，但离得越远，就越让人觉得不可思议。
他们会以怎样的方式嗨起来？哪首歌会最受欢迎？带着这样的好奇和期待去迎接这次巡演。

磯部

这是疫情之后我们第一次终于能展开亚洲巡演，距离上次已经大约六年了。
所以我真的非常期待能再次见到亚洲各地的大家。

白井

我还是很希望能继续把我们的音乐和能量传递给更多亚洲的听众，让更多人了解我们。
今后也想不断地把舞台扩大。

リアド

上一次的亚洲巡演，我还是以支援成员的身份参加的，但那次真的非常充实，我至今记得很清楚。
所以这次我也希望能让它成为对我而言一个重要的转折点。

13.海外巡演与日本国内巡演相比，观众的反应有哪些不同？

川上

海外观众的观演方式首先就更多元。
比如随着节奏举手、跳舞、合唱，这些在日本也有，但在海外会一边喝酒、一边和恋人拥抱，甚至一边自拍。
而且大家去享受live的方式都非常自由，不会全场都用同一种方式去跟随。
他们完全不在意别人是怎么嗨的，重点就是“自己能玩得多开心”。我很喜欢这种氛围。

磯部

那种热情的能量本身是无论身处何地都可以感受得到的，但在日本，很多观众会以统一的动作来享受演出，这一点和海外相比是很有特点的。

白井

无论在哪个国家都能感觉到大家的表现比在国内的时候更热烈。
他们的歌声和欢呼声都特别大。
日本人嘛，果然还是比较害羞的。

リアド

我觉得最大的不同在于情感表达的方式。
正是因为有那种强烈的能量，乐队也会与之产生共鸣，从而迎来许多令人惊叹的瞬间。

14.接下来有没有什么可以透露的内容？

川上

在我们的家乡相模原，将会举办一个有4万人参加的音乐节。
虽然今年才是第二届，但我真的希望中国的大家也能来现场一起享受。
我相信一定会带给大家新的发现。

磯部

11月1日、2日，我们会在洋平和まー君（白井）的家乡——相模原市的“GION Field”举办由[Alexandros]主办的户外音乐节THIS FES '25 in Sagamihara。
12月13日、14日，则会在TOYOTA ARENA举办名为VIP PARTY的单独公演。虽然名字叫“VIP PARTY”，但其实是任何人都能参加的one-man live。
一定要来哦，我们在现场等你们！

白井

11月，我们的家乡——神奈川县相模原市，将举办第二届THIS FES '25。
12月，还将迎来我们的15周年纪念单独演出。
我们会把这两场都做到最好，热烈欢迎来自中国的朋友们到场。

リアド

11月，我们会在家乡亲手主办THIS FES '25。
12月，还有我个人第一次参与的VIP PARTY。
这两场我都超级期待。

15.最后，请再对中国的粉丝们说几句吧！

川上

每次都能在舞台上收到大家热烈的声援，真的让我非常开心。
我们虽然热爱音乐，但最喜欢的，其实是来自大家的“声音”。
我认为自己就是为了听到那份声音而去办live的。
中国巡演，让我们一起尽情享受吧！期待与你们相见。

磯部

各位，感谢大家一直以来的聆听。
这次能再次通过巡演回到这里，我真的很高兴。
期待在现场和大家再度相见！

白井

能够在这么短的时间里又一次来到中国，我真的非常开心。
而且这次会有比较长的停留，我也很期待能体验各种事情。
让我们一起尽情享受演出吧！

リアド

我希望能让这次的演出成为比去年的live更棒的夜晚。
很期待和大家见面！

联合采访：橙心社×AHPEventCollection ×名作之壁吧视频组

采访大纲：绯奈