专访小塚良太：如何做出最契合游戏的音乐

Q1：首先，请向中国的粉丝们打个招呼吧~

小塚良太：我是隶属于Atlus音乐团队的小塚良太。我主要负责《真・女神转生》系列，从4代到5代都有参与。同时，我也偶尔参与《女神异闻录》系列的音乐制作，比如为《P5X》创作了开场曲，最近也为《女神异闻录３Reload：埃癸斯篇》写了新曲，请多多指教。

Q2：本次UF游戏音乐嘉年华中将全球首唱P5X新曲《Show Stealer》，请您说下对这首歌的感受吧~

小塚良太：关于这首曲子的感受，和前一首OP《Ambitions and Visions》相比，虽然两首曲子我都全力以赴地创作了，但这次的作品给我一种自己在尝试各种实验性元素、挑战新东西的感觉，所以我也希望玩家们能够喜欢它。歌词是由我们公司内的三位年轻员工共同创作的，我个人也非常喜欢歌词与旋律之间的契合度。这首歌的演唱难度确实很高，但Lyn的演绎非常细腻且出色，让我感到非常满意。

Q3：在《真·女神转生IV》的原声带中，配乐大多力图通过抓耳的旋律来使得他们能被玩家记住；而在《真·女神转生V》中，您的创作风格似乎从重视旋律变化到了重视氛围。这一变化的原因是？

小塚良太：老实说，在做《真・女神转生IV》的时候，我对旋律的重视度还不是那么高，创作手法相对也比较随意。但那时候我还年轻，敢于大胆使用一些鲜明的旋律片段，如果那些片段给人留下印象，可能正是因为这种大胆。至于两作的区别，4代的音乐风格偏向“脏乱”、“无畏”的声音，基本上是以这种风格为概念去创作的，而5代则是将“干净而虚幻的氛围”与“脏音色”融合在一起的制作方式。所以，回头来看，在突出旋律方面，5代可能稍弱一些，因为我当时想表达的不只是攻击性，还有某种“虚无缥缈”的情绪。

Q4：在您接手《真·女神转生》系列作曲后，游戏的主美更换为土居政之老师，请问土居老师在角色设计和恶魔设计上对您的作曲有哪些启发？

小塚良太：4代的角色设计是由土居先生负责的，那时我更倾向于从背景美术中获取灵感；到了5代，角色的设计、表情等方面对我的影响变得非常大。比如创毘和青神这两位主角，如果他们的设计完全不同，音乐可能也会大不一样。《真·女神转生Ⅴ Vengeance》中被称为“献牲者”的那些女魔们是故事的核心，对我产生了很大影响。现在来看，角色设定对我的创作确实提供了大量灵感。

Q5：您在为《真·女神转生V》作曲时，与小西利树老师是如何分工与合作的？

小塚良太：关于分工，战斗曲这块一开始就决定由两人来做。我记得，最初就定下由我和小西一起负责。小西给人一种擅长制作直率的摇滚、经典《真女神转生》系列风格酷炫乐曲的印象，当然，他也会挑战新风格，我们希望战斗曲尽可能多样丰富。像《Da'at》那样的魔界音乐是我负责的，东京现实世界那一侧则是由小西负责的。这种分配方式是以各自风格的适配性为依据来决定的。

Q6：在您之前的访谈中，看到您说《真·女神转生V》恶魔的特效声音是您这边处理的，想了解一下您这边在处理“恶魔”的声音上有哪些心得吗？

小塚良太：除了音乐之外，我在5代中也负责了包括音效在内的整体音响监制，所以我对整体的细节有比较多执着，尤其是恶魔的声音，我很在意它的表现，也下了不少功夫。这些声音中，有的像人声，有的则完全像效果音，也有那种听起来像人声却失去了原形的，还有反过来从非人声素材做出的声音却听起来像人声的。我的目标是：哪怕两者的声音听起来非常相似，也要让“人类的声音”与“恶魔的声音”之间产生明确的差异。

Q7：《恶魔召唤师：灵魂骇客》3DS版、《真·女神转生IV》和《真·女神转生V》之间的年代背景和游戏背景差别相当大，您是如何根据背景创作这些作品的音乐的，是否有考虑到当时的机种和录音环境变化风格呢？

小塚良太：由于《真・女神转生》的世界观完全不同于其他作品，我其实没有特意去调整什么风格，而是更多地受到剧情、美术等方面的影响，从中自然发展出音乐方向。不过，我始终在心中保持着一条判断标准：这是否“作为Atlus作品的音乐”是可以接受的。至于环境的变化，不同平台对音乐的影响其实不大，倒是当时使用的音乐制作工具，比如合成器、采样器、插件等，会直接影响作品风格。

Q8：您在创作如《#x》《次期総理の船路に捧げる即興曲》这类OST时，相关曲目在对应的游戏OST中风格较为突出，您是如何平衡游戏基调与您个人风格的呢？

小塚良太：关于“个性”这个话题，以前我常常模糊地想着“想要展现自己的个性”，但其实却经常做不出那些“作曲家们普遍能做得好”的东西，这让我产生了一些自卑感。不过现在我更在意的是“如何做出最契合游戏的音乐”，如果在追求适配游戏的过程中，不小心做出了和别人不一样的东西，我会尽量积极看待，并把这种“意外的不同”当成一种优点来活用。说实话，我并不觉得自己有多特别的个性，所以刻意模仿别人也不会带来有趣的东西，我更倾向于顺其自然。

Q9：《Junes的主题曲》是您加入Atlus后创作的第一首曲子，请向我们分享一下创作契机以及创作幕后吧！

小塚良太：《女神异闻录4》中《Junes的主题曲》这首歌，应该是我刚入社时制作的，契机是我的上司土屋宪一先生随口请我写首在Junes商场里播放的曲子。当时我刚进公司，还抱着比较轻松的心态，完全没有压力。现在回听，会觉得那首曲子散发出一种“无意为之的松弛感”，这反而成了它的魅力。

Q10：游戏的开发与制作是团队合作的产物。请问Atlus参与同一部游戏制作的作曲家们之间是如何分工合作的，作曲是否会影响到制作的其他环节？

小塚良太：至于工作分担，我们团队的做法是，谁当时手头有空并且风格合适，就顺其自然地接手项目。因为我们的音乐团队是公司内部成员，因此可以灵活应对，比如哪怕后期画面有变动，我们也会及时沟通“那音效这边再想办法处理”，这样就能维持制作的流畅性。也正因为我们的音乐团队在公司内部，所以更需要这种“临机应变”的能力，我觉得这也是其他设计团队能顺利推进的前提。

Q11：最近有什么感兴趣的东西/觉得有趣的作品？

小塚良太：东京正在举办画家Hilma af Klint的展览，我很感兴趣。等我从上海回去后，想找时间去看看。

Q12：您认为您最擅长和满意的编曲元素是什么，对接下来的音乐制作有什么新的突破性规划和构想吗？

小塚良太：这次被问到才意识到，我好像既有很怕麻烦的一面，也有很神经质的一面。我会很随意地把各种声音塞进作品中，然后又花大量精力去打磨、整理，试图让它们变成有形的作品，也许这就是我创作上的一个特点。我一直希望创作出那种“从未听过却极具魅力的音乐”。

Q13：最后，请再对中国的粉丝们说几句吧！

小塚良太：总之，今后也请大家多多支持Atlus的游戏。我的音乐只是游戏中的一个部分，基本上是围绕Atlus的作品而创作的，所以请大家支持作品本身，谢谢！